写意人物作家？ - 西部乡村集市网

一、写意人物作家？

黄胄在中国当代写意人物画中，开创豪迈奔放、激越劲健的艺术新风。他注重对生命运动、生活理想的表达，塑造出精神昂扬、意气风发、豪迈洒脱、粗犷有力的鲜明人物形象，为中国当代人物画的发展，做出了杰出贡献。

黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

二、写意良辰人物关系？

《良言写意》各人物关系介绍：

①罗云熙饰演厉择良

英俊却腿部残疾的厉氏总裁。在交通事故中因脚部组织坏死而被迫截肢。

②程潇饰演苏写意

沈写晴之妹，年轻的女律师，是厉氏集团的其中一员。一场变故，令她家破人亡，记忆全无。为了调查真相而刻意伪装失忆，徘徊在昔日恋人厉择良身边，令后者事业陷入低谷。真相揭开后，苏写意惊觉自己错怪厉择良，并通过自己的方式努力挽回这段感情。

③季肖冰饰演谢明皓

接受过精英教育的魅力型男，合伙人级别律师，曾与苏家姐姐苏写晴订婚，但却意外深深爱上写意。在苏家遭遇大祸后，成为苏写意最信任、最依赖的家人。

④田依桐饰演施楚楚

欧缦集团总裁办助理总裁，银行家千金，大方率性，不拘一格。在职场上自信果断，大学时期喜欢上了自己的“哥们儿”厉择良，但厉择良并不喜欢她。后来遇到流量明星奥斯卡，成为了不打不相识的欢喜冤家。

⑤高寒饰演奥斯卡

酒吧老板。出生于金融世家，自认为是帅破天际的摇滚明星，其实是个中二病晚期的逗比。痴迷音乐，聪明绝顶讲义气，人脉遍布三教九流，小事儿不靠谱大事及时雨。与厉择良是胡同后，他想尽一切办法要撮合他们，对爱情毫不在意的他最后却狠狠栽在了施楚楚手上。

⑥李佳洁饰演宫明月

欧缦集团总裁办文员，个性好强不甘人后，脑中有一万本宫斗戏素材，实.则是个干净纯粹的傻白甜。总想表现自己精明世故的一面，一开始对写意有竞争意识，但在相处过程中渐渐成了写意在公司里唯一能推心置腹的好友，也最终收获了属于自己的爱情。

⑦汤晶媚饰演沈写晴

苏写意姐姐、谢明皓未婚妻，因为是养女，内心总是对养父和妹妹心存芥蒂。她对谢明皓倾心爱慕、言听计从。因被谢明皓唆使，间接导致父亲的破产和死亡，内疚至极的她发了疯，彻底忘记了所有人。当她终于清醒过来，发现自己一直与恶魔为伍，而自己深爱的恶魔却从来不爱自己只爱妹妹写意，她又该何去何从。

三、国画写意人物头发画法？

画写意人物头发可以用丝毛法去画，毛笔偏干，根据需要蘸取不同的墨色。画出你需要颜色的头发。

四、写意人物学谁好？

写意人物画可以学习范曾的形神兼备

五、写意人物脸部如何上色？

在给人物脸部上色时，最好使用多种颜色。最好在脸颊和鼻梁部位加上一点红色，因为这些部位容易受到阳光的照射。耳朵也可以涂上淡棕色，以模拟实际耳朵的外形。眼睛可以使用深蓝色或黑色，来模拟实际眼睛的光泽，以强调情绪和表情。眉毛可以涂上灰色或棕色，起着塑造形象的作用。最后，可以在脸部涂上自然的肤色，以模拟真实的脸部外观。

六、中国写意人物古代画家？

有不少，比如说王冕、徐熙、徐渭等等。

徐熙，善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫；每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣；在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法。

王冕，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大；徐渭，是中国泼墨大写意画派创始人、青藤画派之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨。

七、写意人物用什么毛笔？

写意画以用大、中型笔居多，很少用小型之笔。因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合的笔型。

写意画毛笔从毛毫分有软、硬、兼三种。软毫含水分多，柔和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能挥洒自如，表现力丰富，适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。不适用于绘画方和硬的线条。这一类的笔，主要用羊毛制作。

八、写意人物画名画？

我认为北宋画家李公麟可谓宋代人物画之领袖，同时也是文人画的实践者。其《免胄图》《维摩诘图》等白描作品，一改典雅清贵的院体风格，藉由纯粹的墨线，细致刻画古代贤人的姿态与神韵。

他还注重对画面场景的建构，使人物周遭环境恰如其内心世界的呈现。

南宋画家梁楷取法李公麟白描画之简素，并进一步削减写形的线条，最终形成极具个性的“减笔画”。

画中用墨看似信手挥洒、未经思索，实则简率干练、笔笔精到。

其《泼墨仙人图》全然以湿笔点染而成，仅在细部略加勾勒，却自然流露出仙人放浪形骸的气质，彰显着画家的深厚功底与创新观念。

由此，“以形写神”的传统绘画理念被超越，写意之风发展至新高度。

九、写意人物画心得？

　　写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4 周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。　　综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面　　即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。　　新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。　　学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

十、写意人物美术教学反思

写意人物美术教学反思

中国传统的写意人物画作有着悠久的历史和独特的艺术表现形式，它追求的是以简约的笔墨和造型，传递出人物内在的情感与意境。然而，在现代美术教育中，写意人物的教学却面临着一些挑战和反思。

首先，我们需要认识到写意人物的教学并非简单的模仿和复制，而是要培养学生审美情趣和独特的艺术触觉。这就要求教师在教学中注重培养学生的艺术素养和创造力，而不仅仅是机械地教授基本的技法和画法。因此，在教学过程中，教师应当引导学生从内心发掘创作的欲望，培养学生独立思考和观察的能力。

其次，对于写意人物画作，最重要的是抓住人物的神韵和情感，在简练的线条中达到传神和立体的效果。因此，教师应当帮助学生理解人物的特点和情感，并在教学中注重表达的技巧和方法。例如，通过掌握灵活的笔触和运用对比的手法，可以更好地表现人物的立体感和神韵。

此外，写意人物画作需要注重色彩和光影的运用，以增强画面的层次感和艺术效果。因此，在教学中，可以引导学生学习调色板的运用和色彩对比的原理，培养学生对色彩的敏感度和创作能力。同时，教师还可以引导学生观察光影的变化和表现方式，帮助他们更好地表现出人物的情感和形象。

在写意人物美术教学中，我们还需要注重学生的实践和创作能力的培养。这可以通过开展写生和创作活动来实现，让学生走出教室，近距离观察和感受真实的人物形象和情感。同时，教师要给予学生充分的自由空间，鼓励他们勇于表达和探索，培养他们独立思考和创作的能力。

在美术教育中，写意人物的教学是一个兼具传统与现代的课题。我们既需要继承传统的艺术精髓，又要与现代艺术教育相结合，培养学生全面发展的能力。因此，写意人物美术教学需要教师具备扎实的艺术功底和创新意识，能够传递给学生独特的艺术体验和思考方式。

结论

总的来说，写意人物美术教学是一项具有挑战性的任务，需要教师和学生共同努力。教师要注重培养学生独立思考和创作的能力，引导他们从内心发掘艺术的激情和情感。同时，教师要注重传授表现技巧和方法，帮助学生更好地表达人物的神韵和情感。此外，教师还要注重色彩和光影的运用，培养学生对色彩的敏感度和创作能力。最重要的是，写意人物美术教学要注重学生的实践和创作能力的培养，通过写生和创作活动来加深学生对人物形象和情感的理解。