摄影作品分析？

一、摄影作品分析？

《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

二、摄影作品的细节分析？

摄影的光影主要就是表现细节，通过细节来表现被摄体的内容和内涵 。所以说摄影的细节，纹理，质感，层次，肌理，是摄影创作的生命线。摄影玩的是光线，在摄影的创作中表现的是层次纹理和细节。所以说细节高于一切，细节决定一切，细节决定成败 。

三、什么是摄影作品分析？

摄影作品分析是对具体的摄影作品进行鉴定，并作出简要分析和评价的艺术研究活动。主要是通过体验作品的美区分出作品的格调高雅、低俗，辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。

摄影作品最本质的特征就是真实，如果失去了真实，改作品也就没有了价值

四、摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？

这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。

五、摄影作品分析从哪些角度？

从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。

拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

六、如何分析摄影作品？

我们试试从最基本的理性构图角度来看看这个照片，其实不算是照片《少年派的奇幻漂流》，严格上我们可以当作是一张合成图的意思。但是一下我们从构图，光影，色彩方面去看看怎么来看一个画面，以及用于最基本的画面分析。

原谅我帕金森的手………………这里我最基本的在画面上打了一个九宫格，随便任何一个修图软件都有这个功能，这里从纵向看，有天空和云（远处）还有海面，海面也分成了远处的海面和近处的海面。这样，画面被分割成了三块。接下来我们看到，在左下和右上两个黄金分割点的位置，存在着画面里面最主要的两个元素。少年和船，刚好这两个元素就是在画面两个对立的黄金分割点上。（左下，右上）而且很自然的，我们看到这个少年是背对着我们的。那么很自然的，他的目光肯定是看到了远处的船上面去。所以在这两个元素之间，会有一个无形的“力”把他们拉到了一起。想想看，一个少年漂浮在茫茫大海，这个时候遇到了一条船，而他的目光又看着这条船。下一步要干什么，也就很容易理解了。这里最巧妙的地方就是，这个画面没有直接给出少年的视线，但是通过整个画面，我们很自然就会脑补出来这个少年肯定是看着这条船的，而且有想登上这条船的意图。这个是画面没有给出，而观众就很自然的脑补出来的。显然，作者就是故意来引导观众去这样脑补的。这样就变成了一个我们扫街经常会碰到的词“故事性”。怎么通过画面，没有明确给出的条件，但是又能够引导观众脑补出来一个故事呢？这就是巧妙的地方了。接下来我们分析光影

在这里，我们仅分析大的光影，因为分辨率的问题我看不太清楚小细节的光影。这里我把画面分成三块区域。天上的云，船，还有少年。在这里实际上也不存在十分戏剧性的光线。画面里面不存在强烈的太阳直射，因为有云，而且是很厚的云，那么我们姑且看作是阴天环境。远处的云自然是比较亮的，而下面船的一块水面，也是因为有了云的倒影而亮了起来，至于少年那一块的水面，因为没有云的倒影，所以才会呈现出来海面原来应该有的深蓝色的海面。在去色以后，就看到是黑色一片了。

而另外，我们看到，光线应该是从右边的天空来的，因此，船的右边，还有少年的右边身子会更亮，而船的左边，因为没有光线直射，但是由于水面的反射，所以不至于一片黑。在这一层看来，起码这个光线是符合物理逻辑的。

最后我们看看色调，毫无疑问，这是一个蓝色色调。更专业一点说属于冷色色调。深浅不一的冷调。这个色调跟整个画面内容也是相符合的。一般我们都会说蓝调忧郁，既然这个场景是大海上面，少年一个人在海面漂流，啥都没有，能不忧郁吗？那么为什么我们不会把船给他整成暖调，给予一些希望呢？别忘了，上面还有条老虎呢？你说这船是希望吗？也不好说。所以整个画面的基调就是这种可以说是生死未明的状态，而且又是海面，那么用蓝色作为整个画面的基调就合情合理了。

大部分初学者，对于画面的理解，只有感性认知，没有理性分析，所以才会造成各种“没有学过系统摄影，没有摄影知识”这一类看着只是表明自己是小白身份，实则让人觉得无语的问题。换个说法，你交作业的时候会不会跟老师说：老师，我上学这些日子其实一句都没听懂，这些作业都是我凭感觉做出来的。你帮我看看这些做的怎么样？看看你的老师能不能把你打死？会做菜的人一定会品尝菜式，会拍照的人一定会分析作品，

七、创意摄影技巧？

1.转动你的相机

正常而言拍摄时应该把相机握好，以确保在曝光时不会因相机的震动而让画面模糊，但其实，有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，增添几分艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候效果尤为明显。技巧就是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

2. 拍摄时调整焦距（拉爆）

拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的拍摄技巧，但只适用于变焦镜头。

3. 创意对焦

谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉，你也可以一试哦！

4. 从低处拍摄

尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟日常肉眼所看到的感觉不同，如果加上广角镜头则更能突显主体、表达出夸张的效果。

5.刻意让你的照片过曝

一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但事实上，有时候刻意地让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。

八、如何写摄影作品分析?

从这个照片里看到了什么，

大概推测一下这个照片是怎么拍的

这个照片的优点和缺点，

对这个照片喜欢在哪里，不喜欢在哪里。

九、创意糖果摄影作品

创意糖果摄影作品：用镜头捕捉甜蜜与美味

糖果，始终代表着无尽的甜蜜。它们色彩缤纷，形状各异，给人带来无限的想象空间。而将糖果与摄影结合，无疑给我们带来了一场视觉盛宴。在这个拥有无数创意的摄影世界里，糖果成为了摄影师们创造奇迹的媒介。

创意糖果摄影作品以其独特的艺术性和想象力而受到广大摄影爱好者的喜爱。摄影师们通过巧妙地运用光线、色彩、构图等元素，使糖果的魅力得以凸显。无论是平面摄影还是立体摄影，创意糖果摄影作品都能带给观众一种无限的视觉享受。

在创意糖果摄影作品中，糖果往往不仅仅是食物，更是一种艺术品。摄影师们通过对糖果的精心搭配和布局，创造出各种形式各异的独特作品。有的摄影师将糖果摆放在花朵或叶子上，仿佛将糖果与大自然完美融合；有的摄影师将糖果摆成人物或动物的形状，赋予了糖果生命和灵性；还有的摄影师通过对糖果的拍摄角度和镜头运动的控制，使糖果的质感和光泽更加突出。这些作品不仅展示了摄影师的创造力，也给观众带来了无数的惊喜。

创意糖果摄影作品还常常通过色彩的运用给人带来一种强烈的视觉冲击。糖果的色彩鲜艳多样，摄影师们通过对色彩的巧妙运用，使作品更加生动鲜明。有的作品通过色彩的对比和衬托，使糖果的颜色更加鲜明，给人一种强烈的冲击感；有的作品通过色彩的渐变和层次感，使糖果的色彩更加丰富多样，给人一种绚丽多彩的感觉。这些色彩的运用使得创意糖果摄影作品不仅具有强烈的艺术感，更能引起观众的共鸣。

创意糖果摄影作品还常常通过构图的运用给人带来一种独特的美感。摄影师们通过对糖果的摆放位置和摄影视角的选择，使作品更加有趣和吸引人。有的作品采用对称或镜像的构图方式，使糖果的形状更加稳定和和谐；有的作品采用逆光或低透视的构图方式，使糖果的形状更加立体和饱满。这些构图的运用使得创意糖果摄影作品不仅仅是记录糖果的形象，更能传达出摄影师自己的情感和理念。

创意糖果摄影作品的拍摄过程是一次艺术的探索和挑战。摄影师们需要通过不断尝试和实践，才能找到最具创意和张力的构图和角度。他们需要面对光线的变化、场景的选择和糖果的摆放等种种挑战。但正是这种挑战，使得创意糖果摄影作品更加独一无二和珍贵。

创意糖果摄影作品的赏析不仅仅是对糖果的欣赏，更是对摄影艺术的体验。通过欣赏这些创意糖果摄影作品，我们可以感受到摄影师们的用心和才华，也可以从中汲取创作的灵感和启示。创意糖果摄影作品带给我们的不仅仅是甜美和美味，更是一种情感和思考。

总之，创意糖果摄影作品以其独特的艺术性和创造力而成为摄影界的一个亮点。通过对光线、色彩、构图等元素的运用，摄影师们打造了一个个令人惊艳的糖果世界。欣赏这些作品，不仅让我们感受到甜蜜与美味，更让我们体味到摄影艺术的无限魅力。

十、大胆创意摄影作品

大胆创意摄影作品

大胆创意摄影作品是当代摄影艺术中的一种独特表达形式，在突破传统摄影极限的同时展现了摄影师的创造力和想象力。这些作品不仅仅是记录现实的瞬间，更是通过摄影技术和艺术手法创造出一种视觉上的冲击和震撼。

独特的视觉风格

大胆创意摄影作品以其独特的视觉风格吸引了众多摄影爱好者的眼球。艺术家们运用各种技术手段，如长时间曝光、多重曝光、特殊滤镜等，去创造出独特的影像效果。这些效果可以是抽象、梦幻、变形、扭曲等，使作品充满了神秘感和艺术性。

此外，大胆创意摄影作品经常运用鲜明的色彩和对比度来增强影像的冲击力。鲜艳的色彩和强烈的对比度使作品更具视觉冲击力，让人过目不忘。

突破常规的构图和布景

大胆创意摄影作品在构图和布景上经常突破常规，打破传统的限制和束缚。摄影师们不拘一格地运用线条、形状和对称等元素来创造出令人印象深刻的布局。他们可能采用非对称的构图，或是通过错落有致的布景来营造出一种独特的空间感。

有时候，摄影师还会选择一些反常规的拍摄角度和视角，从而创造出引人入胜的画面效果。这种突破常规的构图和布景方式使作品不落俗套，充满了艺术感和创意。

丰富的主题和意义

大胆创意摄影作品的主题和意义丰富多样，涉及到生活、社会、自然等各个方面。摄影师们通过独特的视角和表达方式，去呈现他们对于世界的独特看法和理解。

一些作品可能通过夸张和变形的形式来表达对当代社会问题的思考和呼喊。而另一些作品可能通过抽象和梦幻的方式去诠释人们内心深处的情感和情绪。这些作品带给观者的不仅仅是美的享受，更是思考和启发。

展望大胆创意摄影的未来

大胆创意摄影作品正在不断发展壮大，展示出摄影艺术的无限潜力。随着科技的进步和创新的不断涌现，摄影师们拥有了更多的工具和技术来实现他们的创意。

同时，观众对于大胆创意摄影作品的接受度也在不断提高。人们渴望看到不同寻常的影像，希望在观赏作品的同时获得思考和灵感。

因此，我相信大胆创意摄影作品的未来将更加多样化、独特化和艺术化。摄影师们将继续不断挑战传统摄影的边界，创造出更加引人入胜的作品。

总的来说，大胆创意摄影作品为我们带来了一种刷新视觉和思维的体验。它们挑战了常规思维，展示了摄影艺术的多样性和无限潜力。无论是对于摄影师还是观众，大胆创意摄影作品都是一次视觉盛宴和心灵的洗礼。