如何学拉二胡？

一、如何学拉二胡？

二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。

其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。

单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。

听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚

3、常见的二胡谱子符号标明含义

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。

“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。

“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

4、二胡谱常用的符号说明：

弓法符号

指法符号

其它符号

拉二胡基础

一、坐姿要端

要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

二、持弓要稳

右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。

四、按弦要科学

左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、运弓要平

右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。

六、左右手协调配合

左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

学习教材

文字教材

大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。

初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。

视频教材

在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。

建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。

这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。

一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。

初学者曲子

适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

《田园春色》

《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。

《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。

《满堂红》

《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。

《摘椒》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。

学习方法

合理安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。

合理安排练二胡过程

每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理安排练二胡方法

在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)

合理安排时间专业学习及欣赏

在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。

练习小方法

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。

(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。

注意事项

1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。

二、快速学二胡怎样学习拉二胡？

你把一拍分为两下，在心里数1,2两下为一拍，数一下为半个四分音符或一个八分音符或两个十六分音符，这样就不容易乱了，教你个办法，你可以先找一些简单的曲子来拉，打上节拍器放慢拉，把百分之八十的注意力放到节奏上，就是音拉错弓法拉错也没有关系，但是节奏一定要拉对，如果拉错了就停下来将错的地方正确的演奏3遍再继续，时间长了你的节奏就稳了，然后再慢慢把注意力放到弓法和音上，将难点逐一击破就好了，不要灰心，我们专业学习二胡的人也是这样走过来的，慢慢来就好了。

三、初学拉二胡先学什么？

学会如何握弓， 再来学推弓和拉弓。不要小看这三步，二胡拉得好不好听就看这三步。

四、学二胡拉秦腔请帮忙？

想学二胡？是初学者么 那要先打下基础了 秦腔不太难 但曲子味道很重 很好听啊 哈哈 有眼光啊

五、学拉二胡的音阶

学习拉二胡的音阶方法与技巧

二胡作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的表现形式，学习拉二胡的音阶是掌握这项技艺的重要一环。在学习过程中，熟练掌握各种音阶的演奏方法和技巧可以帮助学员提高演奏水平，更好地表达音乐情感。下面我们将介绍一些学习拉二胡音阶的方法与技巧，希望能对学习者有所帮助。

一、掌握基础音阶

在学习拉二胡的过程中，首先要掌握基础的音阶，包括大调音阶、小调音阶等。大调音阶音色明亮、欢快，是最常用的音阶之一，而小调音阶则具有深沉、忧郁的情感。通过练习这些基础音阶，可以提高音准和手型技巧，为后续学习打下坚实的基础。

二、逐步提高难度

一旦掌握了基础音阶，学员可以逐渐尝试更复杂的音阶练习，如半音阶、全音阶等。这些音阶的演奏需要更高的技巧和灵活性，可以帮助学员拓展演奏的音域，丰富表现力。通过不断挑战自己，提高难度，可以让学员在音阶演奏中不断突破自我，提升技艺水平。

三、注意手型与音色的配合

在演奏音阶时，手型和音色的配合是至关重要的。正确的手型可以保证音符的准确性和清晰度，而音色的表现则决定了音乐的表现力和感染力。学员在练习音阶时要注意手指的力度和位置，同时要注重练习音色的调控，使每一个音符都能发挥出最佳效果。

四、多维度练习

为了更好地掌握各种音阶，学员可以进行多维度练习，如音程练习、音阶串联练习等。音程练习可以帮助学员熟练掌握各种音程的演奏方式，提高准确度和速度；而音阶串联练习则可以增加音乐的连贯性和流畅度，让音乐更富有层次感。

五、定期总结与反思

在学习拉二胡的音阶过程中，学员需要定期总结练习成果，发现问题并及时进行反思。通过总结反思，可以发现自己在演奏音阶时的不足之处，并不断改进，提高表现水平。定期总结也有助于梳理学习思路，更有针对性地进行练习。

六、坚持不懈、持之以恒

学习拉二胡的音阶并非一朝一夕之功，需要学员坚持不懈、持之以恒。只有通过长期的练习和努力，才能够真正掌握各种音阶的演奏技巧，提高演奏水平。因此，学员要保持耐心和毅力，不断积累经验，逐步提高自己的技艺。

总的来说，学习拉二胡的音阶是一项需要持之以恒的过程，需要学员不断努力和坚持。通过掌握基础音阶、逐步提高难度、注意手型与音色的配合等方法和技巧，可以帮助学员提高演奏水平，更好地表现音乐情感。希望本文介绍的内容能对学习者有所帮助，愿学习拉二胡的朋友们在音阶练习中取得更好的成就！

六、赶集路上二胡独奏

赶集路上二胡独奏的魅力

在我们中国传统文化中，二胡一直被视为深邃、典雅的乐器，能够表达出丰富的情感和内涵。而当二胡的美妙音乐响彻在赶集的路上时，那种独特的魅力更是让人心驰神往。

赶集，是中国农村地区一个重要的组成部分，也是农民朋友交流、贸易的地方。赶集场面热闹喧嚣，人们来往穿梭，各种商品琳琅满目。而在这样热闹的环境中，突然响起二胡的独奏，便能让人们停下手中的活计，陶醉在那美妙的音乐之中。

二胡独奏的艺术魅力

二胡，作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它的音色柔和且富有表现力，能够轻易触动人们内心深处的情感。而当二胡独奏者在赶集的路上开始演奏时，那种音乐所散发出的独特韵味，让人仿佛置身于另一个美妙的世界中。

二胡的独奏不仅展现了演奏者高超的技艺，更重要的是他们对音乐的理解和表达。每一次拉弦，都是对情感的释放；每一个音符，都是对生活的感悟。在赶集的路上，二胡独奏者用自己的琴音，传达着对生活、对人情的感悟，让人们在瞬间感受到心灵的震撼。

二胡独奏给赶集带来的美好

赶集，是农民朋友们交流心情、交换农产品的重要时刻，也是他们享受生活乐趣的时刻。而二胡独奏在赶集的路上响起，无疑为这美好的时刻增添了一抹独特的风景。

二胡的音乐能够唤起人们对美好生活的向往，让他们在繁忙的生活中稍事休憩，静心聆听那美妙的旋律。赶集的人们或许会在二胡独奏中找到共鸣，或许会在音乐中放松身心，但无论如何，二胡独奏都为他们带来了一份难得的宁静与美好。

结语

赶集路上二胡独奏，是一种特别的文化景观，是一种独特的生活体验。二胡独奏者用自己的音乐传递着对生活的热爱和感悟，而赶集的人们则在这美妙的音乐中找到心灵的寄托。

在这充满现代化气息的时代，二胡独奏承载着古老的文化底蕴，为我们传递着一份纯粹的生活体验。让我们在赶集的路上，静心聆听那如泣如诉的二胡声，感受生活的美好，感悟内心的深处。

七、我是怎样学拉二胡的？

本人学二胡较晚，从小学四年级开始，高二中断，大一寒假也就是今年初重拾。由于两年未练，刚拾起时好像重新来过，好在现在已经完全恢复水平，17年4月份去找了当地音乐学院的学长，他表示我的水平已经不比他的某些水平差的同门差（音乐学院也有学渣和学霸，相当于那种从来不练琴的学渣）。

想学好二胡，自身条件，毅力和兴趣，客观条件，好的老师和好的家庭及周围环境。所有的乐器都要求以上，但二胡尤甚。个人认为二胡是最难的乐器，这是指达到自娱和娱乐大众的门槛最高。

拉二胡的第一年，可以肯定是在杀猪，如果不坚持每天至少认真练一小时（注意是认真，还要以好的练习方式和正确的姿势为前提）那么杀猪会延续到两年甚至三年以上。杀猪的过程是非常痛苦的，它会严重打击自信心，同时期学钢琴的或许已经可以自娱了尽管他未必有你努力，这时老师及家人的鼓励便尤为重要，建议至少隔一两月录一次音，以感觉自己的进步和自己的不足。我小学练琴时就经常被邻居家找上门，制止我杀猪般的哀嚎。现在有弱音夹，夹在琴码上可以减小二胡音量，不过略伤琴码，而且不利于训练音准和音量的把握，不建议用弱音夹练琴。

学二胡是烧钱的，本人高一时学费就180一小时还是一对二。一把二胡也很贵，千万不要用几百的琴，至少是两三千的，还要通过懂一些的人那买，从厂家更好（本人认识一个厂家的销售总监），琴行可能把两千的琴卖到四千。答主的陆林生五星老红木二胡（淘宝现价六千）现在已经不够用了，在两个八度又五度那儿音质很差（11月5号更新，现在音质变好了，可能是换对了琴码），新买的琴2W+（我现在水平确实配不上这么好的琴，不过人总在进步嘛，一把琴用个十几年还是没问题的），是很烧钱的，家庭不愿意花钱的不要学。本人现在勉强自娱，如果连五千的琴舍不得买却愿意买苹果8P的人就别学了，还是把学琴的钱用来买苹果X吧。（答主也是一般家庭，只是愿意不吃晚饭不聚餐不和同学出去浪，然后在同学们都约饭旅游时与二胡相依）

好老师很重要！我见的业余拉二胡的人十有八九手型是不好的甚至是错的！好的老师会很注意手型的培养，好的手型会事半功倍，音乐学院的学生手型大都是没问题的，这就很说明问题了。不过也不能把手型当信仰，能拉好琴的手型就是好手型，只有适合自己的手型没有绝对正确的。好的老师会因材施教，不同人兴趣不同，我的老师当年就是尽量多挑一些我喜欢的曲子教，后来也是因为学了近一年的不喜欢的曲子，我就中断学习二胡了。好的老师会把大问题分成若干小问题然后让学生逐一去解决，坚持每周都有进步。

二胡真正系统发展历史不足百年，是在中华民族的屈辱史中成长的，所以他的曲目中承载着太多的历史特点，中国发展到现在已与上世纪有着天壤之别，不仅更向往着自由美好的事物，也很难体会到上世纪音乐特有的情感，所以与二胡的很多曲目无法产生共鸣，甚至认为他土气。二胡的曲目可以分为传统部分，传承部分，现代部分，移植部分。实际上我也很不喜欢传统和传承部分的曲，现代部分有天山风情，楚颂，曾侯乙传奇，阿曼尼莎，江河云梦，雪山魂塑，如来梦（套曲），蓝色星球-地球，胡歌，第X号二胡随想曲，第Ⅹ二胡狂想曲，第X二胡协奏曲等，移植部分有梁祝，阳光照耀着塔什库尔干，引子与回旋，卡门主题幻想曲，流浪者之歌等。现代和移植的大都挺好听的，但是这些难度也大都≥十级，而水平未达到的就只能拉传承和传统部分了，比如豫北叙事曲，草原新牧民，奔驰在千里草原，喜送公粮，赞歌，月夜，赛马等等，虽然不乏好听的，但数量仍不够完整的从一级练到十级，特别是八九级最尴尬。所以说二胡对初学者很不友好，这就需要巨大的毅力。

看到B站上柠露的视频有人说也要学二胡，她的录音很好听（有后期处理），尽管是些流行曲，但要拉到很好听仍要很多年（本人随手试了一下大鱼，想拉出柠露视频的效果也需要很认真的去练去听，绝不可能随便就拉出那种水平）二胡的基本功会时刻体现着，专业的人和四级的人拉赛马的感觉会完全不一样，这种差距相较于钢琴更明显，除了节奏和强弱，二胡多了音准和音质的把握。说白了，没认真练个四五年连流行曲拉的都不好听甚至难听。

补充两点。1.练琴时要特别注意音质和音准，切不可以因为反正按不好就放弃这了，有的老师让学生先拉，以后再管音质音准，这样不好，音质要在练琴时就把握，音准首先要自己耳朵好能听出来准不准，这需要练习，长弓练音阶是不错的选择，但很枯燥乏味。2.不必在乎考级，以上所说的几级水平不是指考了几级，考级真很水（有的地方几乎是交钱就过），而且也没什么用，更多的是一种吹嘘的资本，有句话业余的才考级专业的只看水平。如果是想学音乐，就不要去为考级而专门准备，反正音乐学院以及特长生招生都不看所谓的十级证书或演奏级证书，而是要当面考一次。等到水平达到了，去考级是很轻松的事。

八、新手如何学拉二胡的基本方法？

初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。

二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:

一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。

九、学唱歌对拉二胡有帮助吗？

学唱歌对拉二胡肯定是有用的，个人认为原因如下：

1、会唱歌的人音准节奏感都比较好，这会解决学二胡初期的大难题-音准问题。

2、唱歌需要仔细感受声音的位置，仔细聆听音色。在二胡学习中，如何拉出漂亮的音色绝对是大难点。虽然说要拉出漂亮音色需要右手的控制，但是首先必须学会分辨、感受、聆听，而这些都是唱歌可以赋予我们的能力。

3、在二胡学习中经常会需要歌唱感，这一点简直不用说，唱歌绝对有帮助。

4、二胡的学习中需要理解乐曲，感受音乐的意境，唱歌也需要如此，两者相辅相成，互相促进。

十、小女孩适合学拉二胡吗？

我就是学二胡的女孩，我二胡已经考到十级了，并且我还以二胡专业考的大学音乐表演。现在呢我想告诉您，女孩学二胡好处出大了。首先培养一种气质，一种古典美的气质，二胡现在是一门很高雅的乐器，中国唯一一个进入维也纳歌剧院的乐器就是二胡！其次就是让别人感官上的美，女孩子本身就很柔美，再叫上二胡的古典美，那让人看的是一个赏心悦目呀。你想象如果是一个大男人，硬邦邦的啦，和一个女孩很柔美的演奏，你选哪一个？！并且现在女孩学二胡很吃香的，想一些重点大学或音乐学院，艺术院校，都愿意要女孩。尤其是二胡。这是我亲身体会的。相信我吧